Yıllar boyunca uluslararası underground, alternatif ve kurumsal sanat sahnelerini keşfetmek için seyahat ettikten sonra, gözlemlediğimiz şey şu ki dünya genelindeki sanatçılar, kurumlar ve uyguladıkları hiyerarşi karşısında aynı zorluklarla karşı karşıya kalıyorlar.

 

Underground ve alternatif kültürler, büyük bir yapı tarafından temsil edilmedikleri için her zaman kültürel kurumların gölgesinde kalmışlardır. Bu kültürlerin arşivlenmesi zordur ve bu düzensizlik yüzünden tarihin ve kültürün büyük bir kısmını kaybetme riskiyle karşı karşıyayız.

 

Kültürel kurumlar genellikle büyük finansal gruplar tarafından desteklenir ve politikleşen her sanatçıyı standartlaştırmak ve düşünceyi, bakışı ve kültürü kısıtlamak için engellerler.

 

Batılı kültürel kurumlar uluslararası sahneyi sömürgeleştirerek kültürlerini dayatırlar ve bu şekilde yabancı sanatçılar için olanakların alanını sınırlandırırlar. arto, her sanatçının sosyal görevlere boyun eğmeden veya uzun ve çok seçici yönetimsel prosedürlerden geçmeden eserlerini sergileme fırsatı sunmak istiyor. Sosyal görev ile kastettiğimiz şey, sanatçının açılışlarda dolaşmak, kendisini sergilemek ve hayırsever patronlara kendisini göstermek için yapması gereken görevdir. Bu patronlar genellikle sanatçılarla çevrili olarak gösteriş yapmaktan hoşlanırlar. Bunun için, sanatçı geleceğine yatırım yapılacağı umuduyla söylem ve eserini uyarlama gereksiniminde kalır ki bu genellikle hayal kırıklığına neden olur.

 

Sanat piyasası, fuar fuar dolaşan aynı listedeki sanatçıların kataloğuyla dönen ve canlı sanatçılardan daha fazla ölü sanatçıları temsil eden bir pazarı ifade etmektedir. Sanat eserlerinin satışı, kapitalist sistemin aşırılıklarını simgeler. Kapitalizm, ekonomik aşırılıklara eğildikçe, ekonomik yansımalar sanat piyasasına kadar sızmaktadır. Mevcut sistem kendi lehlerine yüksek bir ekonomik fayda elde etmeye yönelik  bir avuç sanatçıyı barındırır. Bu tür sanatın satışı, küresel vergileri gizlemek ve para aklama işlemlerine imkan tanımak için bir sis perdesi olarak kullanılır.

 

Kültür sektörü komitesi, hangi sanatçının bir sanatçı olduğuna, bugün neyin sanat olarak kabul edileceğine ve gelecekte hangi sanat biçiminin daha fazla desteklenmesi gerektiğine subjektif ve sıklıkla yozlaşmış bir sistemle karar verirken sanatsal yargıyı garanti eder. Ancak bu, gerçek sanatın kendisinden daha fazla ekonomik, politik veya sosyal kaygıları yansıtabileceği anlamına gelir.

 

 

Kültür sektöründe sanatçı ile eseri arasında yaklaşık on kişi vardır, sanatçının kendisi dışında tüm bu kişiler kültür sektöründen geçimini sağlar. 

 

Bu durum, sanatçıların %99'unun sektörlerinden ve piyasalarından uzaklaşmasına sebep oluyor. Sektör, varoluşunu sanatçısız sürdüremezken, neden bu piyasaya teslim olalım? Sanat sokakları ele geçirse ne olurdu? Peki ya sanatçılar kendi piyasalarında önde gelen aktörler olup, güçlerini geri kazansalar? Bu mümkün olabilir mi?